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“汇”画展,中外美术教师聚“绘”上海

2019/9/18 3:55:54

“汇”画展,中外美术教师聚“绘”上海

 

浓淡不一的直线相互挤压,堆叠出创作者对时空关系的思考;绿树枝桠上站着猫头鹰与猿猴,映射出艺术家对大自然的关切;而位居房间一隅的窗帘,则投射出窥探与隐私的辩证关系。即日起至6月20日,“汇——当代艺术联展”亮相上海益友斋美术馆,来自中国、德国、印度、美国、英国、哥伦比亚等6个国家的11位艺术家参展,他们的共同身份是教师。展出作品共40余幅,画作风格迥异,各个国家的文化通过艺术语言传递、汇聚。

 

《触碰》(纸上水彩)万春远

 

“展览的主题‘汇’,有两层含义。一是我们都是老师,大家来自同一份职业;二是尽管我们来自不同的地方,每个人对世界的看法,乃至画面呈现出来的图示、方式都不同,但不妨碍我们一起汇聚到美术馆,用绘画作品相互沟通。”上海出版印刷高等专科学校艺术设计系教授赵志文是展览的策展人。在他看来,中外艺术家的绘画语言各具特色,“西方艺术家可能更关注历史与环境,有的艺术家从大学时发生的恐怖袭击中寻找绘画表达;有的艺术家关注周围的环境,她的作品中是动物和植物。”

 

《杜伊诺哀歌》(布面油画) 陈明正

 

英国画家莉兹·琼斯是西华国际学校的美术老师,她的画作以“门”为题,从门的斑驳肌理中找寻答案。“门的背后隐藏着什么?它们究竟能告诉我们什么秘密?桑给巴尔之门上精致的雕刻描述的不仅仅是一个又一个的故事,同时也将关于故事主人公的传说公之于众。这坦诚的公开深深吸引着我。”莉兹·琼斯说,“我一直都深深迷恋着‘门’。总而言之,任何事物都有迹可循 —— 在门上某处留下的每一点蓝色涂料,都激起了我的无限遐想,我能看见是因为有线索把它们串联在了一起。”

 

《拉劳里》(铅笔)Philip Decu(德国)

 

而在中国艺术家的纸上水彩、布面油画作品中,则能看到艺术家对个人内心世界的追问。赵志文画了窗帘,构图简洁,倾斜的墙线寓意着他对某种“动荡感”的渴求。“窗帘除了遮光之外,另外一个很重要的功能就是遮蔽视线。帘内的人需要隐私,帘外的人往往有窥视之念,所以我借用此图式,儒雅、沉稳、诗境般地表达出一种人之内心的欲望与不安。”参展艺术家万春远的组画,通过人的细微神态、状态,反映人如何去关照社会。画面上,人在抽烟、人在打电话、人拿着烟缸,他希望通过这些人与物的沟通场景,去表达人与物之间的复杂关系,“这种关系甚至超越人与人间的情感交流。”

 

《帘》(布面丙烯)赵志文

 

“笔在时间中运动而产生线条,线条又深具空间感。我一直在思考,如何用线性关系建立时间中的空间延展,在平面中表现时间的重复关系。”上海理工大学艺术设计学院讲师余威说。他的纸本油彩作品《无题》,展现了线条在不同层次上的挤压,深浅不一的线条构成不同维度的空间感,而错落有致的空间显然预示着创作时间的跳跃。“随着画面中线与线的挤压、拉伸、色块的深浅变化,我试图获得重叠中的空间体验,这是一种不可预期的空间体验。在不断绘画重置中,我期望呈现出一个不断延展历时性的空间织体。”

 

《生命之树》(数字艺术) Isha Joshi (印度)

 

《一扇门打开》(丝绸绘画、刺绣)Liz Jones (英国)

 

“艺术的当代性有一种含义,指的是人与人之间可以直接交流,艺术品不需要和观众拉开距离。”赵志文说,尽管参展艺术家语言不同、风格各异,但通过作品,大家可以在美术馆这个不大的空间中,进行直接而有效的互动交流。

 


本文图片:主办方 供图  图片编辑:邵竞